martes, agosto 08, 2017

Secretos en la montaña

Llegué a Ozark a partir de los trailers que la venían anunciando. La arranqué de casualidad la noche del 21 cuando subieron los diez capítulos. Que haya comenzado de madrugada consumiendo casi tres de ellos, habla en buena medida de la calidad del producto.

Esta serie trata de una especie de asesor económico llamado Martin Byrde (Jason Bateman), quien de un día para el otro pasa de tener una vida tranquila (si es que así se le puede llamar al hecho de lavar plata para el segundo cartel más grande de México) a sufrir por conservarla. Tiene un socio que se equivoca y ocasiona que sea él quien deba enmendar las cosas. Por azar o quien sabe qué, logra un salvoconducto: irse de Chicago hacia Ozark, un pueblo de las zonas montañosas de EE.UU. que apenas es digno para vacacionar o ir a pescar eventualmente.

Allí deberá ocuparse de lavar en lo inmediato ocho millones de dólares para probar que es capaz de sustentar el negocio y mantenerse vivo. Luego, le esperaban cifras muy superiores como desafío hasta salvar su cabeza. El problema es que en ese lugar sobra la gente con dobles y hasta triples intenciones, que no ve con buenos ojos que un tipo de la gran ciudad pueda usar su dinero libremente ahí. Y le van a hacer pagar de muchas maneras un derecho de piso. Hay personajes que sobran, pero varios otros que hacen sobrar al resto por lo intensos y bien laburados e interpretados que están. Mientras va lidiando con eso, sus hijos se tornan cada vez más problemáticos y se adaptan de forma dispar al entorno. Su mujer, con quien venía en una seria crisis, deberá acudir a su rescate más de una vez. Van poniendo a prueba constantemente los alcances de la relación.


La primer referencia obvia e ineludible es Breaking Bad. Por supuesto, ahí vemos a un hombre de vida apacible transformarse en un genio del mundo de las drogas y mafioso como pocos. Sin embargo, en Ozark tenemos a un tipo que accede a trabajar para narcotraficantes. No es llevado por las circunstancias, sino que se presta voluntario. Pese a eso, su rutina casi ni se ve alterada. Esta historia arranca de a poco, pero con la decena de episodios se permite ir al pasado, expandir el presente y atar cabos sueltos de tiempos no muy lejanos. No se vuelve predecible y mantiene la tensión hasta el final. Se desconoce si tendrá una (merecida) segunda temporada, pero se ganó por identidad propia que la primera sea un "la vi" multiplicado por miiles de veces.

sábado, julio 08, 2017

Bloodline, espesa como la sangre

Netflix estrenó la tercer y última temporada de este drama familiar, que se despide al nivel de toda la serie.

Cuando se anunció la salida de "Bloodline" en 2015, sabíamos que sería un drama en torno a una parentela que tenía "secretos". Poco de distinto respecto a cualquier telenovela mediocre. El resultado demostró que había más que intenciones: Los Rayburn realmente representaron todo lo oscuro que un clan puede ser. Y no lo hicieron desbarrancando y estrellándose, sino bajo la fachada de la familia ideal que nunca fueron. 

Por empezar, todo se desbarata cuando llega Danny, el hijo mayor y díscolo. La oveja negra que regresa a Los Cayos de Florida (donde todos vivieron siempre) para un homenaje de la ciudad a sus padres, ciudadanos ilustres. Sólo con su aparición, se reviven viejos rencores, recuerdos de los que ya no están y rechazos que persisten. Ben Mendelsohn se luce en ese papel de cínico querible y a la vez misterioso, que bordea el peligro pero es imposible odiar. Pone en jaque la estabilidad de John (Kyle Chandler), que es detective, el "hermano a cargo" y baluarte de esa sociedad. Los otros dos (Meg y Kevin), quienes lo siguen, se tambalean también.



De a poco Danny se inserta, pero nunca terminan de aceptarlo. Hace sus méritos para ser resistido, pero acarrea con mochilas que lo exceden. Desde ahí, las idas y venidas son constantes. Algunos personajes se van, otros desaparecen y la mayoría sobrevive. Ese es el término más apropiado, porque todo lo que pasa cerca de este grupo de parientes, sale dañado. La madre de esta tribu (Sissy Spacek) no en vano solloza en un capítulo "Creo que mi familia está maldita". Lo que mal nace, mal acaba. Misterio, mentiras, muerte, envidia, complejos, y sobre todo, potencialidades. 

La madre de esta tribu (Sissy Spacek) no en vano solloza en un capítulo "Creo que mi familia está maldita". Lo que mal nace, mal acaba

En "Bloodline", todos se enfrentan a lo que pudieron ser, mientras arrastran el peso de lo que son, resultado de lo que pudieron y el peso de los demás les permitió. Algunos terminan lidiando con lo que les tocó y otros se deshacen en culpas. Pero se valida todo (¿todo?) en nombre de la familia. El fin justifica los medios, aunque este sea una farsa que pierde sentido cada vez que es invocado.

Con 33 capítulos divididos en los tres mencionados años, esta serie rankea alto entre las historias de desdichados que hay que ver. Por realismo, crudeza, guión y actuaciones. Puede que por momentos cueste sobrellevarla por la intensidad de los males expuestos (y algún que otro personaje o capítulo sobrante), pero es un peso que se elige cargar. Como las penas heredadas.



domingo, abril 23, 2017

Henry, el de la guitarra

Como todos los años de un tiempo a esta parte, fui parte del BAFICI. Suelo relojear algunas opciones de mi interés, sacar un puñado de entradas y, (como corresponde), encomendarme a la buena fortuna para ver algo piola.

Cuando adquirí tickets para ver "Rock 'n' roll Of Corse!" supe que se trataba de un film sobre un tipo que había integrado "The Police" y no mucho más. Suficiente como para ir y dejarme llevar. 


Me encontré con un documental muy vertiginoso. Si bien uno cree conocer cierta escena londinense de los '70, cada vez que se vuelve sobre esos pasos, se descubre algo nuevo. Henry Padovani, hasta ahora un nombre lejano y difuso, se transformó en una referencia obligada a la hora de abordar el género "trotamundos musicales". Nacido en Córcega (de ahí la referencia en el título de la película), se mudó de adolescente a Londres e inmediatamente cayó en The Police. Claro que lo hizo en la versión punk, poco creativa y tímida que lideraba Stewart Copeland. Y en la que Sting apenas se animaba a salirse del libreto, recién llegado de un pueblo. 





Ahí el protagonista destacó más por su look y su sociabilidad que por su complejidad musical. La necesidad de expandir los muros creativos del grupo decantó en la llegada de Andy Summers y su alejamiento. No obstante, cuando se sumó a "Electric Chairs" (con un suceso interesante) convocó a sus ex compañeros como teloneros, algo acorde al Police de aquel entonces. El proyecto duró un par de años más, con relativo éxito.




Integró brevemente "Samurai", con el Topper Headon (percusionista despedido de The Clash) y Pete Farndon, bajista (también expulsado) de The Pretenders. El proyecto no prosperó por la muerte de este último, tras inyectarse una dosis de heroína. Headon también estaba complicado por esa misma situación, por lo que Padovani lo llevó a su pueblo natal y lo ayudó a rehabilitarse. Luego formó "The Flying Padovanis", una agrupación con el bajista de UK Subs y el ex baterista de Johnny Thunders y Joe Strumer. Mientras se embarcaba en ese tren, Miles Copeland (hermano del músico y representante) le ofreció ser vicepresidente de la compañía discográfica IRS. Aceptó y estuvo en ese cargo por diez años. Mientras seguía tocando, promovía artistas como R.E.M.




En 1994 volvió a incursionar en un terreno ajeno dentro del mundo musical. Se ocupó de representar a Zucchero durante más de cinco años. Arrancó nada menos que acompañándolo a Woodstock, donde el músico era el único artista europeo. El vínculo finalizó en 2000. Antes hubo una aparición del italiano tocando con U2 en un show. Padovani menciona en el documental que él había sido invitado pero cedió su lugar a su representado, lo cual éste (en teoría) nunca le agradeció. No sabemos qué tan cierto es el asunto, pero condimenta la historia.

Luego vimos que se reconcilió con el rol de músico del cual se había distanciado. Al volver a él, se dio empuje para grabar un disco solista bastante elogiado, donde contó con sus ex compañeros de The Police (quienes lo invitaron a cerrar el show de París en la gira de regreso) y varias figuras destacadas. Reunió a sus socios y reeditó "The Flying Padovanis" para despuntar el vicio y mantenerse en forma.


Habla de The Police sin rencor, sabiendo que aportó lo suyo y luego las cosas tomaron un rumbo lógico. Jamás se mostró melancólico ni se reprochó nada: "Toqué con quienes quise, ya que me daban ganas de hacerlo con los que iba conociendo e iba forjando una amistad", aseveró tras la exhibición de este film de Lionel Guedj y Stéphane Bébert. 

Esa fue la frutilla del postre, verlo hablar en persona. Se expresó como lo vimos en la pantalla: mirando hacia adelante y disfrutando lo vivido con con una sonrisa. "Todo el mundo dice que los punks éramos violentos, pero, básicamente, éramos hippies, en el sentido de que hacíamos lo que deseábamos hacer...Yo nunca quise ser un número uno; solo quería ser músico". No muy distinto a aquel adolescente que se la pasaba tocando la guitarra en una isla de Francia.



martes, abril 18, 2017

Tiempos anfibios para volar

El miércoles 29 de marzo fui al Luna Park a ver el espectáculo que el Cirque du Soleil hizo sobre Soda Stéreo. Obviamente, en la previa se revelaba como una experiencia bastante particular. Se trata del primer tipo de espectáculo de esta índole donde la temática está direccionada hacia el público latino, especialmente para nosotros los argentinos y más aún, los fans de Soda.


Fue en 2013 cuando Daniel Kon (manager de la banda), Diego Sáenz y Roberto Costa (ambos de Pop Art) se propusieron concretar este espectáculo. Salían de ver el que se hizo en torno a Michael Jackson y esbozaron una idea similar respecto a la banda argentina. Tras la aprobación de Zeta y Charly (quienes se involucraron bastante en el proyecto, sobre todo en lo musical), se fue a fondo. Pero recién en 2015, luego de arduas negociaciones y estudios de viabilidad por parte de la compañía francesa (que dieron un resultado altamente positivo), se pudo firmar. Dicen que en un momento las autoridades reunieron a su staff latino y les mencionaron dos palabras para medir su reacción. Luego que los labios de uno de los ejecutivos soltaran un "Soda Stéreo" y la euforia se desatara entre los empleados, las dudas se desvanecieron definitivamente.



El show cuenta con artistas de dieciocho nacionalidades y solamente tres son argentinos. Es una actividad interesante "jugar" a descubrir quien podría ser de acá y quien no. En muchos de los casos se nota un apasionamiento absoluto por la música que suena a punto tal que se descuenta una familiaridad con ella. No caben dudas que el equipo (con treinta y cinco personas en escena y cuarenta y tres fuera de ella) hizo propias las canciones.


Pese a que el adelanto de las canciones vía Spotify podía quitarle sorpresa al desarrollo, nada de eso ocurrió. La música (todas reversiones y mash-up) va sorprendiendo de la mano de las coreografías y las interacciones, así como (si estás en el campo) acompaña los movimientos que el espectador debe realizar en su doble función de público y "parte del show". Show que se inicia con un muchacho encerrado llamado L’Assoiffé (El Sediento) que según Michel Laprise (director) viene a simbolizar cierta opresión. Podría leerse eso como el final de la dictadura militar, época en la que Soda veía la luz con su primer disco (1984), aunque luego la temática pierde linealidad y no hay una idea fija. El canadiense vino a ver la tumba de Gustavo Cerati y pidió expresamente conocer la habitación donde pasó su infancia y adolescencia. Ahí linkeó con el gusto del cantante por la ciencia ficción y los componentes cósmicos (reflejados claramente en parte de su obra). De a poco el espectador se mete en ese universo circular donde se suceden los himnos que todos conocemos y se apela a la emotividad. Son distintas secuencias, no siempre ligadas entre sí, pero muy precisas, acordes a la melodía. Es una idea creada para conectar a los fans con la banda que los hizo vibrar. Y por supuesto, se vibra.


Difícil precisar el golpe de efecto más notable. Hacia el final, se suceden largas ovaciones ante cada miembro del equipo, haciendo imposible delimitar preferidos. Sería imprudente también narrarlos en esta reseña habiendo tantos que aún no pudieron  verlo. No falta, eso sí, el cierre obvio pero infaltable con "De música ligera". Viene a recordarnos que de la banda que marcó nuestras vidas nada nos libra, pero contrario a lo escrito por Gustavo, todavía mucho nos queda.

jueves, agosto 11, 2016

Periodismo de periodistas de escuelas de periodismo.


Ingrid Beck y Paula Rodríguez son dos periodistas recibidas en TEA que hoy dirigen TEA ARTE. Ambas fueron caras visibles de "Ni una menos" (Beck como portavoz, Rodríguez como autora del libro homónimo). En estos días son noticia por el escándalo desatado a partir de las declaraciones de Gustavo Cordera en una charla de la institución que comandan.

El tema trascendió desde la difusión de algunas frases por el posteo de un alumno. Cuando el ex líder de Bersuit dijo las barbaridades que emanó, la primer respuesta del establecimiento fue espantosa. Salieron a decir que hay una "norma explícita de no publicar el contenido" de las prácticas. Una escuela de periodismo cuestionando que un pibe haga periodismo. Obviando la enorme trascendencia y gravedad de lo que se había dicho. Después, borraron con el codo lo que escribieron con la mano. Tras señalar la obligatoriedad de "no divulgar" y verse acorralados porque en la web SI hay muchísimo material de otros invitados (subidos por TEA), salieron a dar las explicaciones que en el primer comunicado dijeron que no iban a dar. 


Ingrid Beck se paseó por todas las radios y programas de TV, aprovechando sus amistades, que no sólo le brindaron espacio sino que le tiraron todos los centros posibles, recordándole a la audiencia su valía por haber accionado contra la violencia de género. Buscando sacralizarla, como si las buenas acciones te eximieran de todo error futuro. Ambas fueron defendidas intensamente ayer por la cofradía periodística progre y por la feminista también, pese a que ambos espacios fueron de los más perjudicados.


Está claro que fue un error no accionar y es válido disculparse. Pero antes que la información circulara, TEA ARTE le agradeció a Cordera por la entrevista y no exhibió cuestionamiento alguno. Cuando tomó estado público, primero eligió cubrirlo, amparándose en un burdo reglamento que no tiene razón de ser en quienes enseñan a manejarse en los medios. Después, llegaron las excusas y hasta un poco de victimización, teniendo que leer que se buscaba deslegitimar su lucha feminista o que se las atacaba a ellas (por mujeres) más que al propio músico. El cantante tuvo su escrache público ayer y lo seguirá teniendo, de hecho hasta le cancelaron contratos. TEA, como institución, debería hacerse cargo del mamarracho de ayer, donde cuidó las amistades (con sus invitados) por sobre la ética periodística.

Sus directoras, de mínima, deberían dejar de ser las exponentes de "Ni una menos". Eso, si pensaran en lo importante del asunto y lo mucho que lo daña lo que avalaron, por acción u omisión.

martes, marzo 01, 2016

Medicina para machos

BigBang News, el reciente emprendimiento virtual de Jorge Rial, lleva su sello. Como buen machista y retrógrado, tiene "periodistas" que se ocupan bien de cubrir los acontecimientos recientes en Ecuador juzgando y culpando a las víctimas. Pero, para legitimarse (y tal vez, evadir responsabilidades), nada mejor que consultar a un "especialista". El solicitado en cuestión es el Doctor Hugo Marietan.


Esta eminencia concluye en que las chicas "propiciaron" el crimen, corriendo "altos riesgos". No encontré eso ("víctima propiciada") como una patología muy desarrollada, si lo ubiqué cercano al concepto de "sacrificio" dentro del marco religioso. Pero no seamos prejuiciosos, no nos detengamos en esto, porque el Doc tiene mucho más para decirnos. En su página, donde habla de psicopatía tanto y de formas tan variadas que nos hace dudar de su estabilidad emocional, vuelca ideas como estas:


"El tema es que esta mujer que se hace llamar Dante es, desde el vamos, una atípica. Alguien que no acepta su esencia biológica. Partiendo de esa base, su psiquis no puede ser la de un ´normal´"

"Así que, si quiere vivir algo tranquilo junto a una mujer, el secreto es milenario: disfrútela y olvídese de entenderla. Si ve alguna conducta rara, para usted (para ella seguramente es de lo más normal), échele la culpa a la Luna y sus ciclos, a la menstruación, a que hace frío, o calor, o que está en la llanura, o en la montaña, pero nunca, nunca le eche la culpa a ella: PELEA SEGURO, Y A LOS GRITOS."

"Sin que ella se dé cuenta, y jamás se lo diga, anote su fecha de menstruación, el primer día, por lo general esto se repite cada 28 o 30 días. Y no es sólo por el tema del embarazo (use profiláctico, póngaselo antes de salir para la casa de ella), sino porque una semana antes ellas tienen “esos días” en que se vuelven un tanto raras y más incomprensibles y batalladoras, de lo habitual. Así que esta semana también debe estar agendada con anticipación. Le diré una frase que ellas odian escuchar de un varón: “estás así porque estás por menstruar”. No la diga. Sufra y calle."

 
¿Es casual que "medios de comunicación" así de mediocres, amarillistas y funcionales utilicen a médicos con semejantes desordenes para validarse?

Para argumentos enfermos, justificaciones enfermas. Todo cierra

martes, diciembre 15, 2015

EL INADAPTADO

Morrissey volvió a la Argentina luego de una visita frustrada y reafirmó que su militancia y elegancia conectan perfectamente con el público argentino.

Mucha gente se acercó al Luna Park el pasado jueves 10. El estadio lucía lleno a las 21, horario pautado del show. Durante la media hora de "demora", se contemplaron distintos artistas, desde Ike y Tine Turner hasta los New York Dolls, pasando por los Ramones y Anne Sexton. 


  

Luego apareció él. Presentación de rigor, saludo y enseguida sonó "Suedehead". Steven Patrick Morrissey volvió y encaró los shows con un temazo de arranque, como para que no tuvieramos dudas de quien lideraba ese concierto. El cantante británico apareció con una camisa blanca y holgada, aunque su estirpe claramente no depend de la prenda que lo vistiera circunstancialmente. "Alma Matters", "This Charming Man", "First of the Gang to Die" y "You Have Killed Me" cayeron como una ráfaga de hits que no le dieron respiro a nadie. En la última de ellas, Pier Paolo Pasolini, estrella invitada de la canción, decoró las pantallas. La banda sonó aceitada y Moz estaba a full.


"World Peace Is None of Your Business" y "Speedway" sirvieron para bajar un poco la euforia (no todos las conocían) y antecedieron a las festejadísimas "How Soon Is Now?", el clasicazo de The Smiths y "I'm Throwing My Arms Around Paris". El show se acercaba a la mitad y el inglés tuvo tiempo para sorprender por segunda vez a la audiencia local entonando el estribillo de "Morrissey" de Leo García, quien confesó tener cierto vínculo con el oriundo de Manchester. 


Antes de "Mama Lay Softly on the Riverbed" Morrissey osó comentar que teníamos un nuevo presidente. Cuando preguntó a la audiencia si les gustaba, recibió un "no" estruendoso. Había elegido un mal día para hacer esa pregunta. Cantó la canción y luego volvió a la carga con un monólogo 100 % suyo: "Me quedé pensando en que no les gusta el presidente. Pero está bien que no les guste. No les puede gustar. Tiene que cambiar el régimen, todos tienen que cambiar, presidentes, primeros ministros, todos cortados con la misma tijera......MIERDA, MIERDA....." Y luego de la merecida y obvia ovación, llegó el esperadísimo "Everyday is like sunday"

Morrissey cantando
"Everyday is like sunday"

"The Bullfighter Dies” obligó a mirar nuevamente las imágenes de fondo, que mostraban corridas de toros y la violencia que de ellas emerge. Moz nunca declina a la hora de reafirmar sus posturas. Cada uno de sus shows las evidencia, tanto en la música como en lo visual. Después de volver a Smiths con “What She Said”, fue el turno de "Meat is murder", que retomó la senda militante. Los videos de animales siendo cruelmente asesinados se fusionaron con la intensidad de la voz y dieron como resultado una verdadera y elocuente afirmación. El mensaje final fue en español: “La carne es asesinato, ¿cuál es tu excusa ahora?”, sin dar lugar a interpretaciones erróneas.


"Let Me Kiss You" y "I Will See You in Far-Off Places" marcaron el final. Pero había un bis que todos los presentes conocían y ansiaban: "The Queen is dead", tema del disco homónimo, que ofició de cierre con la reina haciendo "fuck you". Su ex banda fue un gran complemento a su enorme y nutrida carrera solista. No cualquiera es capaz de conjugar pasado y presente, manteniendo ideas coherentes. 



Todos los enemigos del artista lo acompañaron en forma de canción: la realeza, el maltrato animal y los gobiernos. El público aplaudió a rabiar y casi no pidió más, aunque no era tarde y varios clásicos habían quedado afuera. El cantante, ya cambiado (había arrojado su camisa a los afortunados que estaban cerca del escenario) se despidió sobriamente. No hay certeza de un regreso, pero quedó flotando en el aire esa rebeldía tan encantadora como firme. Nadie se va indiferente tras haber conocido a Steven Patrick Morrissey





sábado, diciembre 12, 2015

UN DIA EN LA JUNGLA

Boca eligió autoridades luego de cuatro años. Lejos de ser un mero acto eleccionario, estar en La Bombonera ese día fue meterse en la jungla política xeneize.

Durante meses en Boca, aún con la disputa del torneo local y la Copa Argentina, la fecha estaba marcada. El 6 de diciembre era un día clave, y fueron demasiados los que depositaron ahí su mirada. Hubo festejo local por partida doble (más allá de los incidentes y los pésimos arbitrajes en el medio). Pero luego de varios días de silencio deportivo, había que votar.



Los candidatos eran tres. Daniel Angelici, el presidente en ejercicio. Resistido, discutido y odiado en proporciones similares. El que echó a Bianchi y ocasionó la salida de Riquelme. El que provoca constantemente, llegando al punto de querer abandonar La Bombonera en pos de unos petrodólares. Otro es José Beraldi, ex dirigente que goza de la simpatía del actual mandatario y funciona más bien como "lista colectora". Ambos ya se han profesado mutuo cariño y prometieron trabajar juntos. El tercero es Amor Ameal, presidente anterior al triunfo de Angelici en 2011. Asumió como vice de Pompillo tras su muerte y su "superavit récord" no le permitió perdurar ante la aparición de Mauricio Macri apoyando a su delfín.



El día para este cronista arrancó tarde, el acceso a La Bombonera fue alrededor de las 16 hs. Esta vez no hubo que sortear controles ni evitar algunos accesos, por lo que ingresé por un sector que habitualmente me está vedado. Voté rápidamente sin problemas. El trámite era simple y bien organizado. Había dos carpas llenas de mesas, en las que convivían entre cuatro y seis personas encargadas de controlar a los votantes y dar acceso a una pequeña cabina con las tres boletas. En cuestión de minutos, ya estaba todo resuelto.

Previo a eso me crucé a los personajes itinerantes que se llevaban los flashes. El Patrón Jorge Bermúdez andaba dando vueltas y dejándose mimar por cientos de hinchas que le dificultaban seriamente el paso. Vestido con la camiseta número 2 de la consagración continental de 2001, lograba su propósito de remitir a tiempos felices. Logré darle la mano y desarle "suerte", ante la imposibilidad de exteriorizar alguna otra frase más coherente. Me devolvió una mirada firme y serena, que dejaba entrever una leve sonrisa. La tomé como una mirada de certeza, propia de un caudillo. A pasos de él, saludé a Mario Pergolini, candidato a vicepresidente de Ameal y compañero del ex jugador colombiano. Hubo tiempo de ver a Aníbal Matellán (de la misma lista), a Raúl Cascini acompañando a José Beraldi, al propio Amor Ameal e incluso a Diego Soñora, ex jugador de una generación anterior.


 

Curioso fue encontrar a personajes como Leopoldo Moureau y al ex candidato a vicepresidente de la nación, Carlos Zannini. No se les conoce adhesión pública a los candidatos, pero son presencias que no pasan desapercibidas. Ninguno de los dos parecía contar con una protección especial, contrariamente a José Beraldi, que además de estar secundado por Cascini, tenía varios muchachos fornidos a su alrededor.



Luego de explorar las carpas y suponiendo que no había mucho más por descubrir, ingresé al club y revisé por twitter las novedades y declaraciones que me estaba perdiendo debido a mi estaticidad. Me percaté de que era posible ingresar a La Bombonera para sacar fotos un breve lapso de tiempo. Aproveché la oferta, sin dejar de preguntarme cómo es que el presidente que pretende jubilar dicho estadio se encarga de promover sus bondades y estimular la atracción que genera el mismo.


Entré a la cancha y aproveché esos minutos para llevarme unas fotos de ocasión. Al terminar ese recorrido, no había más opción que salir por otro acceso, imposibilitado de volver a entrar al club. Al hacerlo, me dispuse a irme, pero leí en las redes sociales algo que me frenó: Juan Román Riquelme daba a conocer (con sus formas, a través de terceros) que se estaba dirigiendo a votar al club. Semejante anuncio cambió los planes. Di la vuelta y volví a ingresar.


Para cuando pude hacerlo, ya eran muchos los alertados. Unas cincuenta personas estaban fijas alrededor de la mesa 54, esperando al ídolo. Pese a los pronósticos, cerca de esa área me crucé con el otro candidato, el de menor afinidad al jugador: Daniel Angelici finalmente se dejó ver por esa zona, cuando no se habían tenido noticias suyas desde que a la mañana se había mostrado con Carlos Tevez, su principal slogan de campaña.


Minutos más tarde, llegó El 10. Se revolucionó la carpa, y unas 150 personas se vieron desbordadas por las pasiones: La propia y la de sus laderos. Riquelme casi no podía avanzar. Iba con una gorra y un mate, rodeado de un par de protectores que intentaban ponerlo a salvo del amor desenfrenado. Fue imposible sacar una foto clara o filmar el momento, dado que la estabilidad en ese momento era una palabra meramente decorativa. En ese lapso sólo hubo lugar para cantos de aliento e insultos a Angelici, que se multiplicaron con fuerza.


Luego del caos, volvió la paz. Hubo algunos mínimos cruces y algún amago de reacción, pero quedó ahí. La jornada electoral estaba apagándose y no era cuestión de hacer estallar el equilibrio que tanto costó sostener durante el día. Los miembros de las agrupaciones son socios hace mucho y se conocen bien, en la mayoría de los casos. Las broncas, pasan por otro lado, más bien alejado de los cruces sin sentido. Ahí, tras el telón bajado ante la ida de Román, determiné que mi jornada se había acabado. Fueron un par de horas, pero permitieron comprender la dinámica y la maquinaria que hacen girar la política del club. Ver las charlas, escuchar los rumores, las traiciones, las internas y los planes que se tejen en Boca es un botón de muestra de engranajes más grandes, aunque no debe pensarse que éste no lo sea. Fue una elección récord a la que asistieron 26.136 socios, cifra inédita en votaciones de instituciones nacionales.




Finalmente se consagró Angelici, apoyado fuertemente por los vitalicios y la gente del interior, aunque con otras adhesiones más. Ameal hizo una buena elección, pero los votos de Beraldi (en teoria, opositores), minaron sus chances. El presidente reelecto sorteó con éxito la anulación de algunas urnas, los carnets truchos y la acusación sobre traer socios del interior solicitándoles su voto (vaya uno a saber con qué recursos). Tampoco importó que haya dejado a unos 2000 hinchas fuera del partido consagratorio de Boca contra Tigre o que haya dado de baja al voley por "no ser rentable". Las idas de Bianchi y Riquelme está más que claro que tampoco influyeron.



Me retiré del club con un halo de ilusión. Creí que Román podía haberse equivocado con aquella tendencia de que el oficialismo iba a ganar "porque tenía todo comprado". Como dentro de la cancha, fue extremadamente preciso. Con esa exactitud, murieron las escasas chances de volver a verlo con la camiseta del club y quizás varias cosas más. Pero fue "una fiesta democrática, la expresión del voto popular". Aquello que dicen los que ganan o los que están con el tenedor y el cuchillo a la espera de sacar tajada. Muchas veces, ambas cosas conviven en las mismas personas.

martes, noviembre 24, 2015

Reina por elección

Innovó, creó y fue versátil como nadie. Eligió qué corona ponerse y dictó las normas de su reinado sin que ninguna mirada social lo condicione. 


Un 24 de noviembre de 1991, el mundo cambió. Era domingo, y a eso de las 18:43, en Londres se apagaba definitivamente la vida de Freddie Mercury. Había luchado no menos de cuatro años contra el SIDA, en una época donde hasta el más guerrero solía perder. Pero su vida, aunque corta, fue mucho más que la batalla contra una enfermedad. De hecho, esto es casi un dato menor. A 24 años de esa desaparición física, la propuesta es recorrer su camino en 24 canciones. Porque de él ya se dijo todo, pero la música siempre tiene algo nuevo para agregar.


1-MY FAIRY KING

Pertenece al primer disco de Queen, y como casi todas las creaciones de aquel entonces, su letra cuenta una historia surrealista, con un mundo de hadas, dragones y mundos alternativos. Una de las líneas dice "Mother Mercury" y se cree que Freddie, hasta ahí apellidado "Bulsara", la tomó para sí mismo cambiando su apellido. La canción incluye algunas líneas del poema "El flautista de Hamelín".

2-KILLER QUEEN

Freddie admitió que le salió en una noche: "La escribí en una noche. No es por presumir, pero creo que es la canción que más encaja con el álbum. Sin embargo, otras canciones me tomaron siglos.". La letra habla sobre una mujer de clase alta que se prostituye: "Es sobre una mujer con plata. Trato de decir que las personas como ella también pueden ser prostitutas, no hay que guiarse por los prejuicios. Ese es el tema de la canción, pero prefiero que la gente la escuche y que saque sus propias conclusiones", comentó Mercury, con la acostumbrada reserva que tenía a la hora de explayarse sobre sus creaciones.



3-THE MARCH OF THE BLACK QUEEN

Es considerada como "La Primer Rapsodia Bohemia", debido a que fue una obra bastante compleja (tiene once secciones) y larga (6:33), como lo sería aquel hit. También comparte con ella la cualidad de ser los dos temas de Queen que tienen compases diferentes a la vez (12/8 y 8/8). Contrario a lo ocurrido en "Killer Queen", Mercury admitió que le llevó "siglos" terminar de idear éste tema.

4-MOTHER LOVE

Fue escrita a dúo con Brian May. Tiene la particularidad de ser la última canción que llegó a cantar. La última estrofa fue completada por el guitarrista, que contó sobre aquella sesión en la que Mercury le dijo "Voy a volver en unos días y la completo", hecho que jamás sucedió. Al final del tema, se escucha una especie de "rewind" que va desde el cantante gritando en Wembley, pasando por su primer grabación bajo el seudónimo "Larry Lurrex" y cerrando con un llanto de bebé.


5-WAS IT ALL WORTH IT

Tema de cierre de "The Miracle". Habla sobre la vida y reflexiona sobre si valió la pena quedarse hasta tarde y vivir una vida de rock and roll. La conclusión no podía ser otra viniendo de Freddie "Si, valió la pena todo". Se cree que él la cantó a modo de despedida, ya que no tenía certeza de poder llegar a grabar otro disco (Finalmente, lo hizo)

6-A WINTER'S TALE

Cálido tema que integra "Made In Heaven", disco póstumo lanzado luego de la muerte del bigotón. Tiene la particularidad de ser la última composición de Mercury y se realizó en Montreaux, en la casa que tenía. Ahí la banda también poseía un estudio de grabación. Desde 1996, una estatua retrata los tiempos que vivió allí.

7-DEATH ON TWO LEGS (DEDICATED TO...)

Pieza que abre "A Night at the Opera". Se refiere al ex manager del grupo, Norman Sheffield, a quien Mercury apodó "Muerte en dos piernas". Hasta ese album, el que los consagró, la banda apenas si tenía ingresos para subsistir, mientras que Sheffield se paseaba por Londres en un Rolls Royce. Para este LP, rompieron el contrato con la discográfica de este sujeto (Trident) y Freddie fue libre de hacer una letra tan agresiva que hasta Brian se sentía mal al tocarla.

8-THE FAIRY FELLER'S MASTER-STROKE

El título deriva de un cuadro que Freddie vio en el Tate Gallery de Londres, que era de Richard Dadd. Lo investigó y compuso la canción. En ella abundan las rarezas, como personajes de "Sueño de una noche de verano" que son nombrados y hasta palabras del inglés antiguo que son mencionadas. Distintos especialistas afirman que el tema refleja claramente el carácter de la pintura que lo inspiró.



9-I'M GOING SLIGHTLY MAD

Letra puramente mercuriana, se permite jugar con el humor, la locura y la muerte. Ya gravemente enfermo, se burla de si mismo parodiando una charla imaginaria con un alter-ego en donde le explica que se está volviendo un poco loco y cuales son las consecuencias de eso. El clip lo muestra a Freddie muy debilitado, pero dándose el gusto de disfrazarse y creando una atmósfera tan graciosa como asfixiante.

10-STONE COLD CRAZY

Si bien fue el primer tema firmado por los cuatro, se supo que era una idea de Freddie previa a Queen. Es de 1974 y se la considera la primer pieza de "trash metal" de la historia, ya que el origen de ese género data de 1981. Según Mercury, "Stone Cold Crazy" fue la primer pieza que la banda tocó.

11-SOMEBODY TO LOVE

Pese a ser un tema con un aire gospel, los magníficos coros que la acompañan fueron hechos sólo por Freddie Mercury, Brian May y Roger Taylor. El productor musical Roy Baker usó la técnica de duplicar las voces en multicanales como en  "Bohemian Rhapsody". Prevalece la voz de Taylor en los tonos más altos, luego la de Mercury y por último la de May para las notas más graves. Fue tocada en vivo desde que se lanzó hasta la anteúltima gira de Queen, quedando fuera del "Magic Tour".

12-PRINCES OF THE UNIVERSE

Freddie compuso éste tema para "A Kind Of Magic". La canción se basa en "Highlander", de la que Queen realizó la banda sonora. En el video (filmado en uno de los escenarios del film), Mercury y Christopher Lambert (el protagonista) se baten a duelo, mientras desfilan imágenes del grupo tocando y de la película.

13-WE ARE THE CHAMPIONS

Además de ser uno de los éxitos más grandes de Queen, fue concebida para dar respuesta a una demanda del público. La banda sentía que les faltaba alguna canción para poder generar un lazo especial, una comunión distinta con la audiencia. Por eso Brian compuso "We Will Rock You" y Freddie, "We Are The Champions". Ambas salieron como doble lado A de "News of the World" en 1977.



14-MY MELANCHOLY BLUES

Pese al título, suena bastante más a jazz que a blues. Es una canción lenta sin coros ni guitarra, donde Freddie se luce incursionando en un género ajeno a la banda, ratificando la condición de grupo versátil que siempre supieron ostentar. Fue el tema de cierre de "News of the World".

15- IT'S A HARD LIFE

Posiblemente sea el tema de los '80 que más suena a la década anterior. En él, Queen vuelve a ser ese grupo lleno de coros operísticos y armonías. El video está basado en la ópera "I Pagliacci" y duró dos días. May y Taylor admitieron que era su composición preferida de Freddie, y muchos afirman que pocas piezas son más autobiográficos que esta.

16-JEALOUSY

Una joya oculta dentro de la discografía de La Reina. Tema meloso por excelencia, cuenta con todas voces realizadas por Freddie, mientras Brian toca la guitarra acústica. Estuvo incluído dentro de la banda sonora de los Juegos Olímpicos de Moscú de 1980, dos años después de la edición del tema, dentro de "Jazz".



17-IN THE LAP OF THE GODS....REVISITED

Si bien hay una versión "no revisitada" del tema en el mismo álbum", ninguna de las dos parece tener conexión desde la letra o la música. Es un tema donde Freddie despliega su potencia vocal y brilló en los recitales en vivo en los '70. Volvió al set list para los shows del Magic Tour, en 1986.

18-CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE

Cuenta la leyenda que Freddie ideó la canción en sólo diez minutos, mientras se daba un baño de espuma en un hotel de Munich. Al terminar, acudió al ingeniero Reinhold Mack para que colaborara por primera vez con la banda. Llegó con una guitarra acústica y le dijo "Rápido, hagamos esto antes de que Brian llegue", dado que el guitarrista era conocido por su nivel de perfeccionismo, capaz de alargar cualquier sesión. Estuvo lista seis horas más tarde. Según Mack, May "todavía lo odia" por haberlo hecho tocar una Telecaster en vez de su habitual guitarra (esa parte se agregó luego).



19-SEASIDE RENDEZVOUS

Deliciosa canción al mejor ritmo "foxtrot" estadounidense. Los instrumentos de viento son todos realizados por Mercury y Taylor, que los simulan con distintos trucos. El título significa "Cita en la costa" y es en francés. Posee la curiosidad de que May no participa en absoluto en el tema y que nunca fue tocado en vivo, dada la complejidad para realizar los sonidos.

20-DON'T STOP ME NOW

Clásico absoluto de la historia del rock, este tema cuenta con el piano de Freddie como arma principal. Es el instrumento que abre y cierra la canción. El solo de Brian es muy recordado, pese a ser su único aporte a la pieza. Recientemente un estudio científico hecho en Holanda la eligió como la obra que "mejor hace sentir a la gente al escucharla". Anteriormente, los ingleses la habían votado como su preferida para manejar.

21-BICYCLE RACE

Más allá de lo famosa de la canción, generó especial repercusión su video, con 65 chicas desnudas andando en bicicleta. Esto se relacionaba con el otro lado A, "Fat Bottomed Girls" ("chicas culonas"), ya que se eligieron mujeres de buenas curvas para unir ambos conceptos. Existen dos clips, ya que la censura de 1978 obligó a moderar la intención inicial. Fue inspirado por el Tour de Francia.

22-MUSTAPHA

Canción tan inexplicable como celebrada. La letra suena árabe, pero la mayoría del contenido es improvisado y no dice realmente nada. Freddie la usaba en vivo para introducir a "Bohemian Rhapsody", aunque solía ser solicitada por los fans, que la tenían entre sus preferidas.



23-FRIENDS WILL BE FRIENDS

Mercury comparte la autoría con Deacon. Pese a que muchas canciones de Queen fueron creadas en un clima de colaboración mutua, pocos realmente fueron firmados por varios integrantes hasta 1989, cuando todos empezaron a ser atribuídos a "Queen". El video se filmó con 850 miembros del fans club, cuyos coros suenan en el clip por encima del sonido del tema. En Argentina fue furor en 1990 con el éxito de "Amigos son los amigos".

24-BOHEMIAN RHAPSODY

La obra maestra de Freddie Mercury. Tardó tres semanas e innumerables sobregrabaciones hacerla. El resto del grupo admitió que jamás tuvo idea de los motivos de la canción. Simplemente se limitaron a seguir las instrucciones del cantante, quien llegaba todos los días con nuevas e insólitas directivas. Agarraba servilletas, tachaba y volvía a escribir una y otra vez. Según May, pese a lo complejo de la música y la letra, Freddie siempre tuvo en claro qué buscaba. Tanto fue así que rechazó enfáticamente que el tema fuese recortado. Se lanzó con casi 6 minutos y fue número 1 en cuatro años distintos, constituyendo el éxito más grande de Queen y siendo elegida como la mejor de todos los tiempos.

    

jueves, noviembre 19, 2015

El restaurador de la granja

"El Farmer" de Andrés Rivera, es una novela que comprende el exilio de Rosas, tras ser expulsado al perder con Urquiza en Caseros. En ella, un demacrado anciano repasa su pasado de gloria, traiciones y poder desde la granja en Southampton a la que fue empujado. 


Rodrigo De La Serna y Pompeyo Audivert adaptaron (junto a Andrés Mangone) y protagonizan la versión teatral que está despidiéndose en el San Martín. Se sitúa en 1877, poco antes de la muerte de "El restaurador". Allí se lo ve con 83 años (Audivert), rencoroso, memorioso y analítico. Maldice la paradoja de llevar 25 años exiliado en un país que desprecia y cuyo idioma jamás aprendió.


Está solo, pero lo acompaña una fantasmal versión joven y vital de sí mismo (De la Serna), que lo ayuda a recordar. Lo incita y asiente en cada uno de sus enojos. Le permite perderse rememorando a su hija, al "detestable" Sarmiento y a la "traición" de Pacheco. Lo escucha hablar de su estampa, el respeto ganado. De los beneficiados cuando él mandaba ("Yo fui el guardián de los sueños de los otros"). Esos que fueron los primeros en traicionarlo: "Quien gobierne podrá contar, siempre, con la cobardía incondicional de los porteños", afirma con certeza.

Ese juego de ida y vuelta entre lo que fue y lo que es repasa su infancia, donde fue maltratado hasta el punto de abandonar su hogar y cambiarse el apellido: Hijo de Rozas, pasa a llamarse "Rosas". Las excusas de los poderosos a la hora de ayudarlo, cuando la derrota era inevitable. Resuenan las palabras del embajador británico Gore: "Nadie es imprescindible". El viejo Rosas escribe y escribe. Reclama compensaciones por todos los bienes que le quitaron, aconseja políticas. Sorprende a quienes lo creen muerto. 



Entre momentos de ensoñación y extrema lucidez aparece el recuerdo lascivo de su hija, a quien acomoda dentro del selecto grupo de los traidores. No está sola, claro. Al ex gobernador le sobran personajes que albergan tal condición. Pese a que su primera muerte fue el exilio en 1852, se aproxima a la segunda y definitiva. Desde una especie de purgatorio, sus dos versiones chorrean resentimiento en distintos envases: Ironía, serenidad, convencimiento, odio pleno y autocomplacencia. No es de extrañarse que haya sido uno de los personajes más controvertidos de la política argentina y un fiel reflejo de ella durante el siglo XIX. Las brillantes actuaciones de Audivert y De la Serna están acordes a un gran relato de Rivera y una adaptación jugada, que apostó a desdoblar el diálogo de Rosas en dos personajes. Esto le dio una agilidad y unos matices fundamentales a la obra.

"El Farmer" da su última función este sábado 21. Esta reseña pretende hacerle justicia y a su vez, lograr que algunos privilegiados más opten por verla y sacar sus propias conclusiones sobre este caudillo, que aún hoy descansa lejos de la tierra en la que dejó huella.